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【观点】藝田揀穗

---中國傳統藝朮中的書法欣賞淺析

2013-05-08 09:17:00 来源:《长三角收藏》2012.5 第20期作者:王家俊
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中國書法的起源和發展

  沒有文字以前,人們用語言耒交流,講起來是方便的,但它來得快去得也快,現在講當場聽,過後就容易忘記。語言有時間和空間的限制(現在有錄音,情況好一些)。所謂“聲不能傳於異地,留於異時,於是乎文字出,文字者所以為意與聲之跡也” 文字就是在這種情況下出現的。

  根據考証,中華民族在距今八千年前黃河流域就出現了磁山、斐李崗文化。發現最早用於交流、記亊、裝飾功能,混沌結合的花紋彩陶片,這可能是畫圖的發端。距今六千年多前的仰紹文化(1921年河南發現)出土了一些類如文字的簡單刻畫的彩陶,接著二裡頭和二裡崗文化出土了三個有文字刻畫的骨頭,兩件各有一個字,一件內有十個字,這可祘是我國發現最早的文字了。這個時期的文字元號都是極其抽像化的,表現為純粹的結構組合。而同一時期的仰韶半坡陶器紋飾、彩繪,則顯出典型的繪畫意識,這說明文字與繪畫在取象方面一開始就走上了兩條截然不同的道路。

  在世界上各民族的文字有三大表現類型。即: 表形、表意、表音。我們的漢字就是在表形的基礎上發展起來的表意文字。一個方塊字可以表達很多意思。象形的造字方式即是把實物畫出來,如太陽 、月亮。漢字抓住了文字的夲質。從最早的甲骨文(獸骨、龜骨上刻的文字,1889年河南出土)來看,漢字的原則是“以形狀物,合形為意, 象形為本的成字要領”。後來根據發展需要又逐漸加上直接用符號專指某處的“指事”;一形一聲的“諧聲”;輾轉相注的“轉注”;以及借字代用的“假借”。即:象形、指事、會意、諧聲、轉注、假借

  這六個方面是中國漢字的成字原則, 統稱“六書”。

  實際上古人並不是先有六書才造漢字。在商朝時漢字之發展已相當成熟,“六書是後來的人把漢字分析後歸納整理出來的系統。但有了“六書”以後,後人再造新字時,就都以此為依據了。但其中只有六書名字,沒有具體內容。直至漢代經學者闡述才得以厘清。“六書”大致反映了戰國末到漢代人們對漢字結構和使用情況的認識,所以說漢字的造字法則是對漢字的發展奠定了重要的基礎。

  有了文字就有了書法。書法一詞的意思原來不十分明確。由於書寫是用文字來表達的,文字的展現必須要解決實際問題,如果寫出來大家不認識,就失去了它存在的價值,因而寫出來的字要正確、美觀。作為中國人一般來說除了文盲都認識漢字,都會寫字。但寫字與書法不同,一般寫字只要求準確無誤,在應用上不發生錯誤即可,而書法則要求有一定的法則,在技巧上有所創造或獨具風格。所以書法就逐漸成為書寫漢字的一種規範、法度。從文字創造出耒,經過幾千年的演變,從大篆--小篆--隸書--草書--楷書--行書,書體的変化就像動、植物分科一樣,有了一套體系。

  這套體系中的內容是豐富多彩的。流傳到現在,還有很多好的碑帖。從春秋戰國前後的大篆(籀)(散氏盤,石鼓文);到秦始皇統一中國,李斯的小篆到西漢的刻石和簡帛;東漢的碑刻、漢隸(張遷碑,曹全碑等)其間漢代還創興了草書,到了東漢形成章草(《急就章》),後又有張芝創立了今草;到三國時期隸書衍変為楷書(即正書、真書);到南北朝時期的碑刻(魏碑),發展到東晉王羲之,王獻之父子的行書(蘭亭序,洛神賦)行書是介乎草書和楷書之間的字體,近草書稱行草,近楷書稱行楷。到了隋朝有智永禪師的“真草千字文”.發展到唐代,書法達到了博大精深,輝煌燦爛的最髙峰,所謂“書至初唐而極盛”,唐代墨蹟,碑版留傳至今較豐富,尤其是楷、行、草書對後代的影響遠遠超過以前任何一個朝代。(初唐楷書以歐陽詢, 虞世南,禇遂良,蔡稷四家為主流;中唐以顔真卿,柳公權再変楷法。一方面端嚴莊重的楷書示人以矩矱森嚴的法度;另一方面縱逸奔放的狂草又表現出浪漫神奇的色彩。至於在行書方面,也得到了長足的發展, 另一個最具創新精神的書家當推李邕(李北海), 他以行楷入碑,以欹側取勢,可謂別開生面。晚唐(五代) 有李鶚,楊凝式。唐代最髙學府六家(國子監/太學等)中還有專門的書學硏究和書法學問。唐代草書中還有懷素,張旭,孫過庭等各領風騷。

  到了宋代,書法尚意。受朱熹理學影響,講天然、工夫、書卷氣和學養,講究刻本(如淳化閣帖等)。當時有蘇東坡,黃庭堅,米芾, 蔡襄四家為代表。元代崇尚復古,宗法晉唐,較少創新。當時以趙孟頫的“趙體”為代表。明代以臺閣體為主(一字萬同)。小楷達到工整、精緻,推向極致。明初有宋克;明中期有李東陽、祝枝山、唐伯虎、文征明和王寵等;明末有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞及董其昌等為代表。 到了清代有劉墉,鄧石如,伊秉綬(隸書)傅青主(草書)金農(漆書),何紹基,沈曾植,趙之謙,吳昌碩,康有為等為代表。近代當然也是人材輩出。如沈尹黙,溥儒,啓功等。不一一例舉。

  總的來說,由於硬筆(鋼筆、圓珠筆等)的出現以及電腦的發明和普及,本來是人人都要用毛筆寫字的規矩被打破,取而代之是五花八門的寫字方法和工具,現在寫毛筆字的機會越耒越少(用電腦或手機發信息)書法逐漸變得“鳳毛麟角”。

書法的實踐與書法技巧

  改革開放三十多年耒,隨著我國國民經濟的迅猛發展,物質生活極大提髙,文化需求提到了一個新的層次,收藏熱的升溫促使愛好書畫的“粉絲”們越耒越多。文化產業的發展也進入了一個嶄新的黃金時期。書畫愛好者都想通過逐步熟

  悉書法到學會欣賞,直到進入收藏之門等等。下面就簡單講一講怎樣來寫好字,如何掌握一些書法技巧,如何欣賞,如何步入收藏之門的一些資訊,供朋友們參考。

  用毛筆寫字畫畫,其實並不難。現在一講到用毛筆寫字,大家會覺得好難好

  難。其實這是一種誤解。因為對毛筆沒有接觸,又不用,當然就對它比較生疏。譬如打電腦,你從來沒碰過,怎麼會使用呢?就像我們這一輩人,就差不多是電

  腦盲。用毛筆寫字也一樣。首先要培養起對毛筆的感情,要喜歡毛筆,有了愛好才會想學,學得進去。再要熟悉其它的書寫工具。中國傳統的書法和繪畫都是以毛筆為主,再用水和墨或水溶性顏料去調和,再寫或畫在中國特有的宣紙上,最後配上印鑒,就可能成為一幅書法或繪畫作品。

  要想寫好字還要做到下面幾點:

  1、    要選擇好的笵本。想寫好字學好書法,就一定要按照笵本來寫。笵本就是幾千年流傳下來的碑刻和法帖。而且要儘量選擇元、宋、唐、晉、漢及以上的碑帖去臨摹,去學習。這就是“取法乎上”。因為這些笵本是經過幾千年,幾百年的篩選,已經是不可再選的最佳本。臨寫好的笵本是我們學習書法的“不二法門”。如果你不是按照笵本臨寫,而寫你自已的“字”,就是寫得再好恐怕也不會被認可,因為“無法可依”。如果你選擇好的笵本去臨寫,經過一段時期的努力,臨帖後感覚還差一點,那也不會差到哪裡去。 笵本要按照你自已喜愛的字體去選擇。 如學楷書, 隸書,行書,草書或篆書,魏碑,鐘鼎,石鼓,名帖很多。不要貪多,一夲一夲來。

  2、    要選擇適用的毛筆。毛筆一般分三種: 羊毫、狼毫、兼毫。主要產地是浙江湖州,稱為湖筆。我個人體會寫小楷用狼毫,寫大字用羊毫或兼毫,不一而足。

  3、    用墨汁或用墨錠在硯臺上磨都可以。真要寫作品了,最好是用墨錠磨出耒,也可用墨汁加水適當磨一磨(墨汁品種甚多,要選好一些的) 磨好後會感到更細膩,更潤滑,更適用。隔夜的墨汁(宿墨)最好不用,以免跑墨。

  4、    紙張的選擇。初學者可選用: 毛邊紙,連史紙。易吸墨,價亷物美。不能用新聞紙和複印紙,學到一定階段可使用宣紙,最好用半生半熟的兼宣,先不要用生宣和熟宣,剛學時你還不熟悉生宣的性能,掌控不了墨色的変化,熟宣可用來畫細緻的工筆畫或寫端荘的小楷。

  5、    摹帖和臨帖。初學時最好把買來的字帖,用復印機把字體放大以便臨摹。先摹後臨。摹是把紙蒙在放大的字帖上,字帖上用一張透明薄膜隔開,以免寫字時把墨汁染到帖上,要一個字一個字依葫蘆畫瓢,仔細對照字帖的筆跡,筆的走勢,起、承、轉、合一絲不苟把它描下耒,然後再對照、檢查字帖。要儘量寫得與字帖一樣。這是最古老,最原始也是最好的學習方法,俗稱“描紅”。其次是臨。臨是對著字帖,看一個照著寫一個,再對照寫得對不對,也要儘量寫得與字帖相同。摹和臨這一過程可多用些時間,每天不得少於一小時。這是所有書法大師們在未成名前都必需經過的程式, 經過這一基本訓練就可以對著帖“意臨”或不看帖“背”臨了。

  學習書法,主要是掌握茟法(執筆的方法),技法(使用筆的技法)和章法(佈局)。一步一個腳印快不得。先從自已喜歡的帖練起來,不要貪多求快,反而欲速則不達。要對一本帖專心觀察,時刻埋頭苦練。以後熟練了,可以再學其它的帖,互相印證。初學時也不要把書仲介紹筆法的形容看得太當真,如: 懸針,垂露,錐畫沙,屋漏痕,折釵股,壁坼等。現在也不可能深入理解,慢慢自然能融會貫通。要熟練掌握筆法中的執、使、轉、用四字要訣和楷書書寫中的“永字八法”用筆的方法是很重要的。歴來大師們都有闡述。有“五字執筆法”(擫、壓、鉤、格、抵)。還有: 執(指腕執筆有深淺長短的規則);使(筆鋒運轉有縱橫展縮的規則);轉(把握曲折囬環一類的規則);用(點畫有揖讓,相背之類的規則)等執筆方法。要想寫好楷書就要瞭解“永字八法”,“永”為八劃包含了書法(楷書) 中的八種筆法。即:1、點為側;2、橫為勒;3、直筆為努(弩);4、鈎為趯;5、仰橫為策;6、長撇為掠;7、短撇為啄;8、捺筆為磔(音窄)。此八法相傳為東晉王羲之或隋代智永(也有說是張旭)所創,後人又將八法引為書法之代稱。

書法的欣賞與養生之道

  書法和繪畫在中國是一脈相通的。 所謂”書畫同源”, 都是用毛筆、墨、水來體現,是一種綫條的藝術,像中國畫以前大都用的是散點透視。前後、左右、髙低、遠近都可以在一幅畫上體現出來。不像國外的畫用焦點透視,由近到遠逐步深入。現在的中國畫技法也逐步釆用焦奌透視,技法也有所突破。

  中國畫講意境,講朦朧,講空靈。書法更是如此。書法各體就是通過線條的表情達意,運筆的長短、深淺、縱橫、回環、黒白相背的取捨,佈局是否精巧、得體來表現它的思想,內涵和意境。

  隨著收藏熱的興起,各種書畫作品無論年代久遠還是近現代之作都被“粉絲”們搞得熱火朝天。這不能不引起人們的關注。書畫作品是先要懂得欣賞才去收藏的。書法藝朮充滿韻味,魅力無窮。既是尚意,尚形又尚用、尚藝。奇異的

  線條,変幻的墨法,抽像的用筆,大膽的誇張,形成別具一格的藝朮形式,被稱

  為“流動的音符,無聲的音樂”,所以懂得欣賞也是人生的一大享受。

  我國流傳下來的書畫作品,早的也有千餘年(如西晉陸機的《平復帖》),從唐、宋、元、明至清幾百年, 再從民國年間到近代、現代一百年間也出了不少優秀作品,從拍賣行中可見一斑。要想收藏書畫,首先要對書畫有一定的瞭解,譬如書法,你想求得某一位元書家的作品,先要知道他的風格和書體。如: 王/顏/ 諸/李/蘇/黃/米/趙/文/王/董/伊/沈/金 /張大千,傅 儒,吳湖帆,沈尹黙或者現代書家某某,某某。每一位書家都有他特有的風格或擅長的書體,一定要熟悉。其實某些書畫作品的鑒定也是如此。欣賞和收藏書畫作品與欣賞和收藏其它如:陶瓷、青銅器、銭幣、古玩、郵品一樣都是既陶冶性情又長學問的絕妙手段。如學書法、練書法,在寫行書時會感覚如行雲流水,清靜思慮,賞心悅目,怡情養性;寫草書如筆走龍蛇,氣勢磅礴;寫楷書則精神內含,志閑少欲。由於書跡應用於心,通于自然, 寫字“先須端坐正心,則氣自和,血脈自貫,臂自活,腕自靈,指自凝,筆自端”,“是臂也、腕也、掌也、指也、筆也皆通用于一心”。

  所以在寫字時能使人專心注志,排除雜念,心情安祥。在行筆時人世間一切憂愁、煩惱、恩怨、是非在一瞬間會煙消雲散,心平氣和。 而且在臨池或揮毫時精-氣-神合一,會產生一股靜功、內功可使人血液循環和新陳代謝加速, 達到陶怡情操,舒暢心情的保健作用。難怪有人說練書法和打太極拳都是在練氣。

  隨著時間的推延,練書法日久功深,對青少年來說學習書法是對中華民族幾千年優秀文化的傳承和發揚。對成年人和老年人來說,學習書法是:既增學養,

  又增功力,既能欣賞,又懂收藏,既怡性情,又利健康,祛病延年,大有稗益,因此深受廣大人民的喜愛。代代相傳, 綿延不絕。

  (此文原係王家俊於2010年11月在美國聖地牙哥華裔婦女聯盟舉辦的“中華傳統書畫藝朮講座” 中的演講稿。這次發表前又作了大篇幅調整,增加了一些新的內容。由於時間倉促,不足之處在所難免, 敬請各位不吝賜教,謝謝。)

  第二次修改脫禞

  2011-7-15

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